воскресенье, 2 апреля 2017 г.

Патриаршие пруды

На этих каникулах мне удалось провести несколько дней в Москве, и одним из мест, которое удалось посетить, стали Патриаршие пруды. Проникнувшись мистической атмосферой недавно прочитанного романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", мы отправились в район Патриарших прудов. Вообще это общее название для единственного из сохранившихся до нашего времени пруда, окружающего его сквера и жилого микрорайона в центре Москвы. В этом районе не ощущаешь себя в России, как будто  затерялся в одной из уютных улочек исторической Праги. Небольшие, близко расположенные дома, узкие улицы, уютные кафе и брусчатка, - всё это сразу же поражает на контрасте с небоскребами Moscow City или устремившимся вверх широким фасадом ГУМа. Миниатюрность района делает его очень уютным. Конечно, центром Патриарших прудов является пруд, около которого под трамвай попал Берлиоз. «Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина», - пишет Булгаков. Мы знали, что рядом с прудом стоит знак "Не разговаривайте с незнакомцами", однако, обойдя пруд вокруг около трех раз, мы его так и не нашли, а позже узнали, что кто-то его оттуда на днях украл. 
Также около пруда стоит памятник И.А.Крылову, а также серия памятников, посвященных его басням.
Несмотря на то, что знаменитый знак нам увидеть так и не удалось, мы не пожалели, что съездили, потому что увидели уже совсем другую Москву, где темп её вечно бурлящей и смешащей жизни будто замедляется.


Апельсины из Марокко

"Апельсины из Марокко" - спектакль, поставленный режиссером Андреем Сидельниковым в театре "На Литейном"по мотивам одноименной повести Василия Аксёнова.
Центром разворачивающихся событий является город Фосфатогорск на Дальнем Востоке, в котором экспедиция ищет нефть. В экспедицию отправились люди из разных городов, разных возрастов и профессий. Люся Кравченко сбежала от чуть не изнасиловавшего её начальника на складе, Ирина Игоревна поехала взять интервью у моряков, восемнадцатилетняя Нина из Ленинграда, кажется, просто захотела приключений. У каждого такая непохожая на другие судьба со своими проблемами, потерями, разочарованиями, обманом и злостью, однако на всех находится один источник счастья - апельсины. "В Талый привезли апельсины, собирайте ваши грошики", - несколько раз повторенная за спектакль фраза, после которой люди как будто начинали забывать о всём, что происходит вокруг и радовались, как дети. И вот уже матрос, чей отец вспомнил о нём больше чем через десять лет, Катя Кичекьян, терзаемая любовными сомнениями, бурильщик Стёпа, моряк-поэт Герман Ковалёв, пишущий письма Люсе, но не получивший ни одного ответа, едут в Талый покупать апельсины.
Этот спектакль о счастье и его поисках, о мечтах и преданности своему делу. "Есть ли смысл строить на Земле, когда найдутся те, кот всё разрушит? Есть", - говорит один из героев в заключении спектакля. Смысл есть во всем том, что приносит нам счастье, для которого порой достаточно одного мешка ароматных апельсинов.
Мне также хочется отметить сопровождающее спектакль живое музыкальное сопровождение, создающее особую атмосферу и настроение в зрительном зале.

воскресенье, 5 марта 2017 г.

Точка зрения (Николай II)

Существует мнение о том, что «Ни­ко­лай II был не­спо­соб­ным мо­нар­хом, и его цар­ство­ва­ние было край­не неудачным». Действительно ли это так?
С одной стороны, я могу согласиться с данным суждением и привести для этого ряд доказательств. Во-первых, при Николае II случилось основное событие - крах самодержавие и смена политического строя, страна была поглощена революцией, а также ввергнута в череду войн (русско-японская 1904-1905, Первая мировая война 1914-1918). Также ряд историков сомневается в его умении правильно подбирать людей для управления страной, ведь именно в годы его правления существовало такое явление, как "Министерская чехарда", то есть частая смена министров в российском правительстве в 1916-1917гг. Также деятельность императора отличалась непоследовательностью и нерешительностью,ведь многие реформы не были доведены до конца, например, преобразования Столыпина. Неудачность внутренней политики императора демонстрирует печально известной кровавое воскресенье 1905 года. Под предводительством попа Гапона было организовано шествие в форме крестного хода, что демонстрировало мирный характер действий демонстрантов, однако части Преображенского полка у Зимнего дворца начали стрельбу по мирному населению. Это как подорвало личный авторитет императора, так и усилило революционные настроения в обществе.
С другой стороны, существует ряд фактов, исходя из которых Николая II нельзя назвать неспособным монархом. Именно он был инициатором созыва Гаагской конференции, направленной на мирное разрешение конфликтов между странами, и участия в ней России в 1899 году. Также при нем был впервые введен законодательный и представительный орган - Государственная дума (манифест от 17 октября 1905). Николай II ввёл в стране ряд демократических свобод, разрешил деятельность политических партий и даровал избирательное право, Россия стала ограниченной монархией.
Таким образом, представленное мнение довольно противоречиво. Начало правления Николая II было достаточно удачным, особенно в экономике и в военной структуре,а также в культуре, однако император не смог сохранить сложившуюся систему власти и выбрать правильную стратегию для избежания революции.

вторник, 31 января 2017 г.

"Эпоха застоя" в культуре

Период правления Л.И.Брежнева (1964-1982) часто называют эпохой застоя. С одной стороны, это время стабильности в экономике, политике, социальной и духовной сферах, но с другой стороны, это означает остановку в развитии, отсутсвие чего-то качественно нового. Какова же была культура застоя? И применимо ли к творческой деятельности слово "застой"?
Обратимся к истории. Период оттепели закончился вместе с правлением Хрущёва, хотя и в тот период нельзя было говорить о полной свободе и независимости культуры. В конце 60-х годов был закрыт журнал «Новый мир», публиковавший наиболее яркие произведения литературы. Поддержку получали культурные программы, воспевающие успехи социализма. 
Всё так же ставились спектакли и снимались фильмы, но это было уже другое искусство, оказывающие идеологическое давление на общество. В многочисленных постановлениях говорилось о верности учению марксизма-ленинизма, необходимости усиления идеологической борьбы с влиянием Запада, о преимуществах социалистической системы. Всё это получило название "социалистический реализм" и являлось новым стилем. Во второй половине 60-х годов в стране начался рост диссидентского движения, требовали выполнения прав и свобод, гарантированных Конституцией. 
Однако, на мой взгляд, для истории культуры гораздо интереснее то, что было за "занавесом". Застой - это все те социалистические идеи, которые активно пропагандировались, это все спектакли по заказу властей, политизированная литература и авторы, но ведь существовало же и другие авторы, чьё слово не допускалось до официальной печати. Появились машинописные листовки и сборники произведений - «самиздат», в которых печатались новости и работы по философии, истории, праву, запрещенные произведения.
Самое значительное произведение такого рода – Архипелаг Гулаг (1968) Александра Солженицына. Книга была вызовом тоталитаризму и его устоям, за что Солженицын был выслан из страны. Все, кто издавал и читал "самиздат" подвергали себя опасности и риску быть осужденными властью, но они продолжали это делать, в людях жила потребность в творчестве, в художественной литературе, в разных точках зрения и плюрализме мнений.Произведения Солженицына, Зиновьева и других писателей, напечатанные в основном за рубежом, подпольно переправлялись в СССР, затем размножались и расходились по рукам в виде самиздата. "Самиздат" стал представлять собой отдельное течение в литературе того времени.Многие писатели и режиссеры выбрали эмиграцию, кто-то всё же оставался в стране, закрытой для нововведений в культуре. Не все фильмы доходили до массового проката. Долгое время оставались неизвестными широкому зрителю многие работы А. А. Тарковского, Э.Рязанова.
Таким образом, эпоха застоя сильно затормозила развитие культуры в целом, культуры, которая открыто принимается на государственном уровне, однако жило "подпольное" творчество, люди хотели делиться своими идеями, своим творчеством. Одновременно параллельно развивались две ветви культуры: официальная и тайная, скрытая от власти. Именно вторая подарила те произведения литературы и те киноработы, которые до сих пор любит современный читатель и зритель.

воскресенье, 29 января 2017 г.

Хороший мальчик

"Хороший мальчик", фильм режиссёра Оксаны Карас, получил главный приз "Кинотавра" в 2016 году. Это комедия, мелодрама и семейный фильм. Эта в чем-то провокационная школьная комедия отражает реалии именно российской жизни, не являясь пародией на западные идеалы. Актёрский состав фильма во многом сыграл роль в его успехе. Главный герой - Коля, которого сыграл Семён Трескунов, уже известный после "Призрака" А.Войтинского и одного из комедийных сериалов на популярном телеканале, его отец - Константин Хабенский, один из самых популярных актёров в России, мать - Ирина Денисова. Известные актёры не только привлекают зрителя очередной своей ролью, но и для многих являются залогом успеха картины в целом, ведь в их игре зритель уже не раз убеждался в других фильмах.Фильм можно назвать комедией взросления, несмотря на свою юмористичность, он затрагивает и другие жанры. В фильме присутствует и романтика мелодрамы, и драма, и поднимается вопрос поколений, он затрагивает широкий спектр тем и проблем, так актуальных на сегодняшний день. На мой взгляд, фильм во многом ориентирован на подростков. Школьная тематика, схожие проблемы и переживания, чувства, ссоры, дружба - всё это так близко каждому из подростков. Однако во многом фильм будет полезен и для взрослого поколения.Сюжетная линия разворачивается вокруг жизни одного школьника - Коли Смирнова. История о подростковом поиске себя касается и первой любви, и первого отказа и непонимания, и конфликтов  с родителями и учителями. "Взрослеть никогда не поздно и не рано. Просто мы проходим через важные периоды в жизни, которые меняют нас необратимо", - сказала в одном из интервью Оксана Карас, тем самым определив основную тематику фильма. Сюжет фильма затрагивает несколько историй разных семей - Коли, директора школы, учительницы английского, однако все они по тем или иным причинам встречаются и переплетаются между собой, от чего наблюдать за действием становится еще интереснее.Фильм полезен для просмотра всем. Он дает возможность как отдохнуть, ведь создает довольно непринужденную атмосферу с комическими героями и образами, так и задуматься, поразмышлять над некоторыми вопросами, всплывающими в обычной, бытовой, реальной жизни.

"Поминальная молитва" в театре на Литейном

"Поминальная молитва" - спектакль, еще мне кажется, не для всех, однако порекомендую его к просмотру каждому. Это история одного человека, которому пришлось многое потерять, чтобы переосмыслить свой взгляд на мир и в чем-то изменить себя. Спектакль начинается со сцены, изображающей всё население небольшой еврейской деревни на Украине, и мужчины, и женщины поют песню про "грешного человечка". В зале создаётся напряженная атмосфера, приглушается свет, слышны только голоса актеров, и это даже вводит в некий транс. Затем песня заканчивается, люди резко встают, и каждый погружается в бытовые дела: кто идет развешивать белье, кто садится за инструменты, кто идёт пахать поле. Такие резкие смены настроений несколько раз будут встречаться в спектакле. Сначала зрителя погружают в мрачную атмосферу, затрагива
я  серьезные темы, душу человека, а потом всё возвращается в привычный ритм, как будто ничего и не было. Главный герой спектакля - молочник Тевье. У него жена Голда и пять дочерей, для которых они вместе пытаются найти женихов, желательно побогаче, потому что сами из бедной семьи. Однако не всё идет так, как того хочет Тевье. Послушные дочери оказываются категоричными в вопросах любви, они сами выбрали себе женихов, поэтому готовы терпеть лишения и бедность с портным, ехать в Сибирь за осужденным студентом-революционером, менять веру и имя. Всё это, в том числе и смерть Голды заставляют Терье замолчать. Он ни с кем не разговаривает и не выражает почти никаких эмоций. Ему тяжело, он один, он сам отверг себя от семьи. В таких ситуациях выбор стоит за самим человеком:  замкнуться в себе, своих обидах и переживаниях или же простить, понять, что у каждого своя дорога и своя жизнь, главное - счастье близких людей.

суббота, 3 сентября 2016 г.

Спектакль "Кетч со смертью или беседы с Богом"

Этим летом, находясь в Лазаревском районе города Сочи, мы решили сходить на премьеру спектакля "Кетч со смертью или беседы с Богом" от гастролирующей труппы кемеровского театра "Белый остров". Сам театр существует не так давно, с 2015 года, однако, уже успел представить свой спектакль на нескольких фестивалях, получив на каждом определенные награды.
В основе спектакля - сюжет произведения Эрика-Эммануэля Шмитта "Оскар и Розова дама". Особенность данной постановки в том, что это - моноспектакль, где играет лишь одна актриса - Екатерина Пургина, используя лишь несколько игрушек себе в помощь. В спектакле использовано множество символов, как например, лестница, больничные простыни, накрывающие игрушки, как уходящее от главного героя детство, подвешенный ростомер, на котором мальчик отмечает не свой рост, а возраст, ведь каждый день - это день рождения. 
В спектакле продумано все - начиная от музыки, заканчивая образами, интонацией, стилем общения актрисы. Это еще один довольно современный взгляд на это непростое, взрослое произведение автора.
Спектакль проходил в камерном театре, так что обстановка для такого сюжета была подходящая. После окончания спектакля никто не хотел уходить, поэтому в зал вышел  режиссер - Сергей Басалаев, и состоялся диалог зала с актрисой и режиссером. Сергей Басалаев рассказал о том, что каждый раз спектакль играется по-новому, процесс его окончательного создания до сих по не завершен, постоянно вводятся какие-то детали и образы, каждая премьера - это новый взгляд и переживания. Говорили и о том, что сейчас особенно в небольших городах театральное искусство переживает кризис, всё меньше и меньше людей приходят на постановки, а тем более на подобные, ведь они далеко не для массового восприятия.
Этот вечер оставил внутри приятные впечатления как от самого спектакля, так и от такой творческой беседы после, могу сказать, что я точно получила огромное эстетическое удовольствие.