Спектакль "Кетч со смертью или беседы с Богом"

Этим летом, находясь в Лазаревском районе города Сочи, мы решили сходить на премьеру спектакля "Кетч со смертью или беседы с Богом" от гастролирующей труппы кемеровского театра "Белый остров". Сам театр существует не так давно, с 2015 года, однако, уже успел представить свой спектакль на нескольких фестивалях, получив на каждом определенные награды.
В основе спектакля - сюжет произведения Эрика-Эммануэля Шмитта "Оскар и Розова дама". Особенность данной постановки в том, что это - моноспектакль, где играет лишь одна актриса - Екатерина Пургина, используя лишь несколько игрушек себе в помощь. В спектакле использовано множество символов, как например, лестница, больничные простыни, накрывающие игрушки, как уходящее от главного героя детство, подвешенный ростомер, на котором мальчик отмечает не свой рост, а возраст, ведь каждый день - это день рождения. 
В спектакле продумано все - начиная от музыки, заканчивая образами, интонацией, стилем общения актрисы. Это еще один довольно современный взгляд на это непростое, взрослое произведение автора.
Спектакль проходил в камерном театре, так что обстановка для такого сюжета была подходящая. После окончания спектакля никто не хотел уходить, поэтому в зал вышел  режиссер - Сергей Басалаев, и состоялся диалог зала с актрисой и режиссером. Сергей Басалаев рассказал о том, что каждый раз спектакль играется по-новому, процесс его окончательного создания до сих по не завершен, постоянно вводятся какие-то детали и образы, каждая премьера - это новый взгляд и переживания. Говорили и о том, что сейчас особенно в небольших городах театральное искусство переживает кризис, всё меньше и меньше людей приходят на постановки, а тем более на подобные, ведь они далеко не для массового восприятия.
Этот вечер оставил внутри приятные впечатления как от самого спектакля, так и от такой творческой беседы после, могу сказать, что я точно получила огромное эстетическое удовольствие.

Казань

Этим летом в начале июля мы решили поехать в Казань, столицу Республики Татарстан. Вот уже второе лето как мы путешествуем по городам России и всё по "столицам". Живем в культурной столице, прошлым летом были в столице всей нашей страны - Москве, а этим поехали в Казань, которую в последнее время часто стали называть третьей столицей. Когда мы ехали на поезде в этот город, то даже не думали, что нам может так в нем понравится. Одним из самых лучших мест для нас оказалась Кремлевская набережная. С нее открывается вид и на Кремль, и на Дворец Земледелия, а ночью вся набережная буквально "горит" от света ламп. Именно ночью она по-настоящему влюбляет в себя. Можно сказать, что там сделано всё для людей. Там и занимаются спортом, и играют на фортепиано, и читают в тихих уединенных уголках, и танцуют, и играют уличные музыканты, и просто гуляют, наслаждаясь видами. Прогулки по ней вечерами стали неотъемлемой частью нашего пребывания в Казани.
Из всех мест, в которых мы были, мне также очень понравилось посещение музея истории Татарстана. Помимо двух этажей с огромным количеством экспонатов, там есть  множество интерактивных возможностей для изучения информации, а также работают потрясающие смотрительницы, которые, кажется, знают чуть ли не больше любого экскурсовода и с радостью это рассказывают. Так что в каждом зале у нас была своя мини-экскурсия.
Еще одним местом в листе наших частых посещений стала улица Баумана, которую часто называют "Казанским Арбатом". Это довольно длинная пешеходная улица, идя по которой можно выйти прямо к набережной и к Кремлю. Жизнь на ней всегда идет полным ходом. Рядом с этой улицей расположена небольшая, но очень необычная улица - Петербургская. Идя по ней, турист может увидеть инсталляции мостиков с решетками в стиле узнаваемых петербургских мостов, якоря, множество небольших деталей, которые заставляют почувствовать себя в северной столице.
Одним из самых сказочных мест оказался театр кукол, фасад которого не отличишь от замка в каких-нибудь детских мультфильмах. Башенки с яркими куполами, скульптура маленького принца, открытый вход на второй этаж с красивым видом - всё это доступно каждому, даже если он не собирается идти на спектакль.

Безусловно, в Казани очень много мест, которые стоит посетить каждому и куда я обязательно бы хотела вернуться. Первое впечатление от Казани было исключительно положительное, и я думаю, что приеду туда еще.

"Цветок пустыни"

"Цветок пустыни" - фильм, основанный на реальных событиях, был снят в 2009 году режиссером Шерри Херманом. В основе сюжета - биография Варис Дирие, которая обратила внимание всего мира на одну из самых жестоких и страшных проблем многих женщин африканского происхождения - обрезание.
Будучи тринадцатилетней девочкой Варис бежала в Могадишо, чтобы избежать свадьбы с нелюбимым мужчиной, оттуда семья её старшей сестры отправила девушку в Лондон работать в посольстве. Когда в Сомали начались конфликты и посла отослали из Великобритании, Варис осталась одна в огромном городе. Она жила на улице и питалась тем, что найдет в ближайшем пакете с мусором. Однажды она встретила девушку, работавшую консультантом в магазине одежды, и очень к ней привязалась, а та, хоть и нехотя, помогла ей с жильем и работой в кафе быстрого питания. Там девушку и заметил известный фотограф, который сделал из неё модель. Съемки, показы, большие деньги - всё это стремительно свалилось на плечи Варис. Она собиралась в Париж, но проблемы с миграционной службой вынудили её выйти замуж за управляющего мотелем и прожить с ним несколько месяцев для подтверждения  гражданства. 

Жизнь Варис отнюдь не простая, находясь вдали от родных и близких, девушка столкнулась с жестокостью реального мира. Её популярность и карьерный рост - случайность, изменившая жизнь полностью. Однажды один журнал попросил её дать интервью под названием "Один день, изменивший мою жизнь", и вместо историй про встречу с фотографом или модные показы девушка рассказала про своё детство. Сомали, ей около пяти лет, мама ведёт её на какой-то пустырь посреди пустыни, там их встречает пожилая женщина. Мать задирает дочери платье, женщина достает лезвие, потом боль и много крови. Однако Варис еще повезло, ведь её сестра после такой операции умерла от потери крови. 

Варис стала общественным деятелем, её сделали послом ООН против женского обрезания. Она сделала так, что весь мир услышал об этой проблеме и узнал о жесткости африканских обрядов. Однако и по сей день, даже когда эта процедура официально запрещена во всех странах, её тайно проводят.

Это тяжелый фильм, который был снят для того, чтобы еще раз привлечь внимание к этой проблеме, а не ради того, чтобы как-то прославить саму Варис.  Перед зрителем предстает образ человека, которого не ослепляет слава, а успех – не помрачает разум, который готов отдаваться полностью ради спасения судеб других.

"Мальчик в полосатой пижаме"

"Мальчик в полосатой пижаме" - фильм, снятый Марком Херманом в 2008 году в жанре исторической драмы. Главный герой, Бруно, - восьмилетний мальчик, отец которого служит комендантом концентрационного лагеря во благо нацистской Германии. Действие происходит во время Второй мировой войны. Фильм начинается с переезда семьи. Как это часто бывает с военными, их отправляют на другое место. Мальчик тяжело переживает переезд, пока не обнаруживает рядом с новым домом "ферму", где много детей и взрослых в полосатых пижамах. Однако ему не разрешают туда ходить,  говорят, что эти люди - другие. Любопытство Бруно берет верх, и ему удается тайком сбежать на ферму, где он знак
омится с мальчиком по имени Шмуэль. Бруно кажется, что полосатые пижамы и номера - игра, что все это очень интересно и весело, однако, на самом же деле все обстоит иначе. "Ферма" - лагерь для евреев, которых в нацистской Германии никто не считал за людей, их труд использовали до изнурения, а затем сжигали, отчего на всю округу шёл черный дым из огромных труб.
Мать Бруно - добродушная женщина, которая не может смириться с таким жестоким истреблением евреев, ведь они тоже люди,  из-за чего у них возникают конфликты с мужем. Сестра Бруно, как и отец, поддерживает нацистские идеи, развешивает в своей комнате плакаты с лозунгами и полностью разделяет жестокую идеологию и действия своего отца. Отец в доме имеет власть и влияние, сын его боится, а жена ненавидит за такие поступки.
Дружба мальчиков - игра, которая оборачивается огромной трагедией. В какой-то момент Бруно решает попробовать поверить в то,что евреи - враги, но такие мысли приносят ему только боль и порождают еще большее непонимание происходящего.

Тема нацизма в этом кино представлена взглядом ребенка, для которого нет различий по национальности, расе, принадлежности к определенной религии. Он верит в дружбу и равенство. Если смотреть на мир глазами ребенка, то можно увидеть всю бессмысленность и дикость войн и межнациональных конфликтов. Приняв определенную идеологию, наделив себя особой социальной ролью, люди могут начать сеять зло и совершать бесчеловечные поступки.
В фильме показан "закон бумеранга" жизни. Не делай зла, оно к тебе вернется. Так и отцу мальчика пришлось расплатиться жизнью любимого сына. Фильм призывает задуматься о последствиях совершаемых нами действий, радикальных взглядов, разжигания конфликтов и ссор. Каждый имеет право на жизнь и свободу, и никто не должен даже думать о том, чтобы это можно было отнять у другого.

Джон Стейнбек "Жемчужина"

1. Когда и где приохотит действие?
2. Действующие лица
3. Образы и символы в повести
4.Смысл повести

Действие повести происходит в небольшом посёлке на берегу в мексиканской части Калифорнии, точного времени в ней нет, но образ жизни людей в этом месте напоминает общинный строй. Дома - тростниковые хижины, еда готовится на костре, врачи не приходят, все магазины и услуги находятся в городе, куда жители добираются пешком. Один из источников дохода - жемчужины, которые можно обменять на деньги, хоть зачастую и не очень выгодно.
Сюжет повести разворачивается вокруг Кино - ловца жемчуга, его жены Хуаны и ребенка Койотито. Это люди простых, сильных и добрых чувств, которые верят в силу любви и звуков своих песен.
 Когда Койотито ужалил скорпион, Кино отправился за жемчужинами, поймав одну невиданных до этого размеров. Он хотел обменять её повыгоднее в городе, чтобы получить деньги на врача, обвенчаться с женой, отправить ребенка учиться и обеспечить достойную жизнь в семье. Однако жемчужина приносит одни несчастья. Её образ воплощает зло, разрушительную мощь собственности, ведь она так прекрасна и притягивает к себе не один глаз. Жемчужина «подняла со дна города нечто бесконечно злое и темное», породила зависть. Символом скупости и жажды богатства  в повести является доктор. Он пренебрежительно относится к людям из низких слоев, постоянно ищет себе выгоду и совершенно лишен способности бескорыстно помогать людям. Ребенок чувствует это и боится незнакомого ему мужчины. 
В «Жемчужине»  показана сущность человеческого зла, способного уничтожить. Вместе с тем в повести Кино отвечает на насилие насилием, когда нападают на его семью, но он это делает лишь потому, что его жена и ребенок в реальной опасности, это не вызывает осуждения автора. В повести показаны решимость и гнев несправедливо преследуемого человека, его готовность защищаться до конца. Кино бросил жемчужину обратно в море и «песнь жемчужины сначала перешла в невнятный шепот, а потом умолкла совсем». Так, силы добра победили силы зла, все хорошее превзошло дурное, а человеческое - дух собственничества.

Джон Голсуорси "Сага о Форсайтах. Собственник"

1. Когда и где происходит действие?
2. Что значит быть «Форсайтом»?
3. Характеристика главных героев
4. В чем смысл названия?

Действие романа происходит в 1886-87 годах в Лондоне. На фоне стремительно развивающейся науки, усиления и расширения Великобританией своих колоний, во времена главных спортивных событий того времени, но читатель не погружается в эту эпоху. В романе нет как такового акцента на точности времени и мест, в нем показана бытовая сторона жизни каждого из представителей Форсайтов.

«Форсайт обладал непоколебимым оптимизмом, когда из оптимизма можно было извлечь выгоду» - пишет автор. Для истинного Форсайта самое главное - интересы его семьи и своего класса. Посещение семейных вечеров для каждого также имеет свой особый характер, оно обязательно для каждого, кто считает себя «истинным», в них есть своя выгода, в том числе и поддержание своего статуса в глазах остальных. Между членами семьи идет борьба или даже соревнование за то, кто выгоднее купит дом, лучше его обустроит, управится с деньгами, поедет бизнес или эконом классом обратно. Не все Форсайты истинные, есть те, кто отошел от таких «ценностей» семьи и живет своей жизнью, презираемый остальными. Форсайты никогда не умирают. Именно с этого начинается одна из первых книг о семействе. Они почти не болеют, кажется, что они - бессмертны, но в то же время каждый боится этого неминуемого конца, который внесет разлад в семейные отношения. Настоящий Форсайт может умереть лишь во сне, тихо и спокойно. 

В романе идет несколько сюжетных линий, в каждой из которых свои главные действующие лица. Одна из основных - любовный треугольник между Сомсом Форсайтом, его женой Ирэн и молодым архитектором Босини. Брак Сомса и Ирэн изначально не был построен на искренности или влюбленности, Ирэн не любит, а порой даже ненавидит своего супруга. Босини же приходит в семью с другой стороны, являясь женихом Джун Форсайт - внучки старого Джолиона. Сомс - здравомыслящий человек, склонный к накопительству и расчёту как и всякий Форсайт, но любовь и ревность делают его жестким и эгоистичным. Ирэн - девушка, которой для счастья нужно любить. Да, она бежит от богатства и роскоши, но ведь она так хочет любить и быть любимой тем человеком. Её поступок объясняется ее чувствами. В девушке чувствуется и внутренняя сила, ведь даже Сомс очень осторожно пытается к ней относиться и боится её гнева. Босини - «пират», как его все прозвали, простой архитектор, который несмотря ни на что всегда имеет своё мнение. Он искренне любит Ирэн, поэтому обращение Сомса с ней и его нежелание отпустить сводят его с ума, он попадает под колеса. Еще один сюжет - восстановление общения между отцом и сыном - старым Джолионом и его сыном Джолионом, который уже много лет не хотел иметь связей и поддерживать отношений с семьей. Старый Джолион переступает через себя и определенные принципы, он пытается понять и принять выбор сына, ведь он понимает, что на самом деле оказался один. Читателю открывается то, что не все Форсайты выискивают выгоды и холодны в своих отношениях. Конечно, это непросто, но всё же они готовы менять себя.

«Форсайт никому и ничему не отдаёт себя целиком», поэтому он - собственник. Слово собственник применимо и к Сомсу Форсайту, который хочет закрепить своё непоколебимое право на жену, и к любому другому представителю этого рода с типичным для него желаниями - копить и владеть, быть собственником своей судьбы и держать всё под своим контролем.

Пауло Коэльо "Вероника решает умереть"

1. Когда и где происходит действие?

2.Главная героиня

3.Другие герои

4.Роль любви в жизни героев

5.Что хотел сказать автор

Действие романа происходит в 1997 году в Любляне - столице Словении, насчет местонахождения которой многие люди не могут ответить ничего дельного. Написав ответ с возмущением о такой непросвещенности в этом вопросе в один из журналов, Вероника решила свести счёты с жизнью, хотя такой повод на самом деле был бы слишком глупым для девушки, причины были в другом.

Главная героиня - Вероника, ей 24 года, и в один день она решает умереть, тщательно выбрав для этого способ - таблетки. Она делает это не из-за несчастной любви, стены непонимания вокруг или сильной психологической травмы и потрясения. Она устала от бесцельности жизни и бессмысленного существования, потому что «жизнь утратила краски, и теперь, когда миновала юность, все пойдет к закату». Кажется, что это просто девушка с депрессивным настроем, которая ни к чему не стремится и ничего не ищет, однако в клинике,куда она попала после неудачной попытки суицида, девушка показывает себя другой. С каждым днем там, считая, что дни ее сочтены, Вероника учится жить, становится более рисковой, раскованной, перестает бояться удовольствий и самой себя, не боится резких слов и действий, живет так, как никогда раньше не пробовала и даже успевает влюбиться. Оказалось так, что девушке понадобилось перемещение в новые, "дикие" для нее условия, которые послужили толчком к преобразованиям и новому взгляду на мир. Её неэмоциональность и пассивность исчезают.

Еще один герой - возлюбленный Вероники Эдуард, он шизофреник. На деле же он живет в своём мире художника. То, что он пытался изобразить на бумаге было довольно абстрактно, из-за чего родители стали считать его сумасшедшим, ведь их сын полностью погрузился в искусство вопреки их ожиданиям. Юноша относится к такому типу людей, которые не желают мириться с окружающими их обстоятельствами, так как их душа и все их существо противостоит этому, несмотря на разумные аргументы. 

Вероника и Эдуард неминуемо влияют на жизнь друг друга, возвращая себе "нормальное" состояние, они делают друг друга счастливыми.  Любовь преображает молодых людей, кардинально меняя их внутренне, они открываются друг другу. Новые чувства приносят с собой новые переживания, ощущения и желания, они становятся новым источником жизни для обоих.

Пауло Коэльо доносит до людей истины, о которых все чаще начинают забывать. Любить жизнь, ведь она у нас одна, ловить каждый момент - все это давно известно, но кажется не таким важным на фоне наших проблем. Автор показывает, что нужно любить жизнь, не бояться быть настоящими иначе бытовая суета съест изнутри, не оставив никакого другого выхода кроме смерти. Человек сам может все исправить, это в его руках, нужно только понять, что именно способно пробудить эту тягу к жизни.

Уильям Голдинг "Повелитель мух"

1. В каком жанре написана книга?
2. Главные герои
3. Смысл названия
4. Образы и символы романа

«Повелитель мух» - это философский роман-притча, сюжет которого представляет собой антиутопию о потере всего человеческого в человеке. Этот роман можно считать неким предупреждением и указанием человечеству на то, как может прекратить свое существование цивилизация без каких-либо природных катаклизмов и катастроф.

Уильям Голдинг показал ту сущность человека, которая находится вне времени, -греховную, жестокую, страшную в своих действиях.

Все персонажи романа с развитием сюжета делятся на два лагеря, которые можно разделить по принципу животное-человеческое. К концу произведения в лагере человечности остается лишь один Ральф, в котором есть стремление жить по справедливости, разумно распределяя права и обязанности. На его стороне до самой своей смерти стоит преданный Хрюша, к которому на деле мало кто относится серьезно.

В лагере дикарей же командует Джек - лидер по своей натуре, завистливый, жестокий мальчик с нездоровой тягой к власти и тиранству. Вместе с ним в его лагере находятся и другие герои, которые, как послушное стадо, смело идут в бой за своим предводителем, подчиняясь тому, кто сильнее.

Повелителем мух один из мальчиков, Саймон, назвал свиную голову, насаженную на кол охотниками и облепленную мухами на жаре. Именно Саймону, которого многие из ребят считали отстраненным от всех, начал открываться весь ужас происходящего. Повелитель мух – это воплощение зла и страхов, символ темных сил и жестокости, беззакония и тоталитаризма. Это каратель и дьявол, тень которого нависает над всем островом с детьми.

В романе представлена система образов и символов в героях и предметах, в книге все продумано и ничего не случайно. «Зверь принимает личины!», - сказал один из лагеря озверевших убийц про Саймона, который на самом деле являлся провидцем и бесстрашным добросердечным мальчиком, хоть и отрешенным от реальности. На самом же деле каждый из мальчиков-антигероев - зверь, принявший человеческое лицо. В них показан регресс и разложение всех общественных начал и основ воспитания. Если в начале им было сложно и неловко даже держать нож, то позже они смело отсекали головы свиньям и убивали неверных. В романе есть и образ рога как символа демократии и свобод. «У кого рог, тот говорит» - негласное правило, с уничтожением которого, началась гибель господствующего добра и понимания. Костер, за поддержанием которого так отчаянно пытался следить Ральф, был символом жизни и тепла, пока вечера Джека с ритуальными танцами вокруг него не сделали огонь символом раздора.

Человек отличается от животного умением мыслить и нести ответственность за свои поступки, он - существо моральное, должен подавлять в себе всё дикое и жестокое, однако, развитие цивилизации не всегда сопутствует этому процессу. В нем и заключается работа каждого человека над собой.

Джек Лондон "Мартин Иден"

1.Где и когда происходит действие?

2.Характеристика главного героя

3.Тема любви в романе

4. Социальная проблема, затрагиваемая в романе

Основное действие романа происходит в начале XX века в Окленде (США), хотя сам главный герой родом из прибрежного портового города Сан-Франциско.

Мартин Иден - моряк, по счастливой случайности оказавшийся в один вечер в доме семьи Морзов из высоких слоёв общества. Эволюция главного героя начинается именно с того дня, когда любовь к юной Руфь начинает порождать в нем новые желания и стремления. Герой видит, что сильно отличается от семьи Руфь и ее общества не только социальным статусом, но и своими манерами, речью, взглядами, ему становится стыдно за самого себя. И тут проявляется целеустремленность главного героя, который усердно сидит за книгами, пытаясь сузить эту пропасть между ним и его возлюбленной. Для Мартина нет преград, он погружается в процесс самообразования полностью. Главный герой оказывается человеком творческим и испытывает особую страсть к написанию историй, рассказов, стихотворений. Надеясь их продать, он натыкается на полное игнорирование со стороны издателей, но все равно продолжает это дело, хоть по началу оно и не приносит выгоды. Не чужд главному герою и философский настрой. С каждой новой книгой он узнает все больше и уже начинает разбираться в течениях философской мысли того времени, формируя свой взгляд на события, которые в нем происходят. Однако в  своём стремлении к сильной личности, он становится слишком бескомпромиссным. Несмотря на свое упорство и трудолюбие, главный герой постепенно перестает контролировать себя, участвуя в стычках с идейными противниками, а затем и вовсе, уйдя в себя, отказывается от общения с людьми.

Преобразование сознания главного героя проходит в несколько этапов, в каждом из которых принимает участие Руфь Морз. Любовь оказывает воздействие на манеры Мартина Идена. Он стремится  стать достойным ее, она пробуждает в нем желание писать.  Лишь наблюдая со стороны, автор и читатели видят, что мысли главного героя становятся гораздо шире и глубже, чем в аристократической семье девушки. Разрыв с Руфь открывает второй этап жизни героя, в котором он проходит путь к абсолютному разочарованию во всем. Однако Руфь все еще имеет влияние на его сердце, ведь ее приход на мгновение освобождает героя от тягостных мыслей, но понимание того, что она решила вернуться к нему лишь из-за желания семьи и его успеха, окончательно разочаровывает Мартина в этом мире.

Борьба Мартина Идена за место в буржуазном обществе, за то, чтобы это общество признало его талант писателя - социальная проблема героя. Расширяя свои знания с каждым днем, Мартин Иден жаждал равных себе собеседников, которых ошибочно искал за большим столом в окружении Морозов и их знакомых. Мартин  «странствовал по жизни, не зная покоя, пока не нашел, наконец, книги, искусство и любовь». Однако интеллектуальное развитие главного героя происходило слишком быстро, его стал тяготить не столько окружающий мир, сколько он сам и та ложь, которую он видит в людях.

Теодор Драйзер "Сестра Керри"

1.Где и когда происходит действие?

2.В чем смысл названия?

3. Характеристика главной героини

4. Второстепенные герои

5.Проблема романа

Действие романа происходит в Америке в 1889 году, накануне принятия знаменитого акта Шермана, ограничившего возможности  монополии и повлиявшего на рынок труда вцелом. Автор вводит в роман ряд исторических деталей, характерных для США конца XIX века – неорганизованность грязной фабричной работы, вспыхивающие время от времени забастовки (трамвайщики в Бруклине), но в то же время – развитие театрального искусства в Америке (как пример -  Бродвей), введение необычных решений в одежде и зарождение новой моды.

 Название книги связано с именем главной героини - Каролины Мибер, приехавшей «покорять» Чикаго к сестре. Керри кардинально отличается от своей старшей сестры, живущей в неблагоприятном районе в небольшой квартирке с мужем и ограничивающей себя понятием четырех стен. В названии подчеркнута роль Керри как сестры. Начав читать роман, читатель сразу может заметить контраст между двумя сестрами, что объясняет вынесенное в название слово «сестра». С одной стороны, это история не только об «американской мечте», ведь одной из линий сюжета идут как раз семейные взаимоотношения между Керри и семьей её сестры.

Керри по своей натуре мечтательная девушка, которую с легкостью влюбляет в себя случайный попутчик-коммивояжер, которая верит, что сможет найти работу и ей будет хватать денег на дорогие платья, которая хочет внести что-то легкое и свежее в укоренившиеся правила жизни сестры. Однако реальность жизненных обстоятельств меняет девушку, порой превращая её мечтательность в распущенность с оговоркой, что она не делает ничего плохого. Керри стремится жить с комфортом, деньги, по её мнению, позволяют быть счастливыми. Девушка готова терпеть до «лучших времен» и при первой же возможности их приближения старается ухватиться за них мертвой хваткой, переступая через все препятствия, даже если это её личная жизнь.

Одни из самых знаковых второстепенных героев - двое возлюбленных Керри, Чарльз Друг и Джордж Герствуд. С первым девушка знакомится в поезде по пути в Чикаго, а второй мужчина является другом этого самого Друэ. Молодой коммивояжер Чарльз Друэ легко идет по жизни, делая карьеру и  наслаждаясь всеми доступными удовольствиями. Он не относится ни к чему чересчур серьезно и не стремится к конкретным целям. Живя каждым днем, этот герой проходит через весь роман не изменивши своим принципам и правилам жизни. Джордж Герствуд - персонаж более сложный и неоднозначный. Обладатель солидного состояния и порядочный глава своей семьи,  он олицетворяет в романе нестабильность жизни, призрачности её успеха. С приходом Керри в его жизнь он начинает медленно терять всё, в том числе и возможность отстраненно смотреть на происходящие с ним события и контролировать их.Выйдя за пределы привычной среды и потеряв свои привилегии, он превращается из успешного мужчины в старика, который не может найти в себе сил завоевать расположение общества снова.

Роман иллюстрирует такое явление, как достижение «американской мечты». Большой город либо принимает, либо отторгает приехавших в него. Керри движет единственное стремление – стать частью этого города, и в конце концов она добивается той жизни, о которой так давно мечтала, хотя она уже и не кажется девушке такой счастливой. Герствуд же не выдерживает этого испытания. В финале романа автор как раз размышляет о ценности этой мечты. Керри, добившись славы и богатства, уже не знает, что делать со своими деньгами, оставшись с ними одна. У Герствуда же жизнь кончена. Он убил сам себя. Органично в этой среде смотрится только Чарльз Друэ.

Какие фильмы отечественной классики я посоветую посмотреть моим ровесникам и почему?

    «Мой долг как художника донести до зрителя то, как я, именно я, воспринимаю жизнь», - говорил советский кинорежиссер Андрей Арсеньевич Тарковский. Настоящее русское кино отличается от всех тех массовых «бестселлеров», приносящих огромные кассовые сборы в кинотеатрах. Кино - один из самых противоречивых видов искусства, ни про один фильм нельзя сказать однозначно и дать ему какую-либо определённую оценку. Один считает, что это - шедевр, а другой, категорически не принимая тот же самый фильм, может говорить,что это что-то совершенно несуразное. Мне кажется, что тот фильм, который оставляет за собой недосказанность, почву для размышлений и осмысления своих философских идей, является действительно стоящим своего просмотра. В отечественном кинематографе существует достаточно много картин, которые, как мне кажется, представляют собой именно такое новое, нестандартное искусство. Так какие же фильмы я обязательно порекомендую к просмотру своим ровесникам?

    Одной из самых неординарных, необычных и, по мнению многих, странных кинокартин является артхаусная драма Ивана Вырыпаева «Кислород». Я могу советовать его к просмотру по ряду причин. Во-первых, интересно то, как фильм снят. Сюжет представлен не какой-то определенной историей с диалогами между персонажами, а в виде аудио-визуальных рядов под речитативы двух актеров - Алексея Филимонова и Каролины Грушка. Фильм снят в виде записи альбома из 12 музыкальных композиций, связанных между собой и рассказывающих историю мужчины и женщины. Такая подача фильма нестандартна, не многие могут её принять, ведь довольно непривычно видеть неполный экран, а лишь небольшую его часть, обрамленную в синюю рамку, как у обложки диска, да и провести почти полтора часа под музыкальные тексты тоже не каждый сможет. Также, как мне кажется, у фильма очень глубокий смысл и философский подтекст. Кислород — это то, без чего нет жизни, мы его потребляем, или сами являемся его источником. Есть люди кислородные и бескислородные. Рядом с бескилородными наступает кислородное голодание, что необратимо влияет на человека. С кислородными людьми лёгкие как будто начинают танцевать: «А в каждом человеке есть два танцора: правое и левое. Два легких. Правое легкое и левое. Легкие танцуют, и человек получает кислород». Через весь фильм лейтмотивом проходят библейские заповеди. Десять заповедей находят своё отражение в судьбах двух людей, в их отношениях и пороках. «А помните, сказано…», - каждая композиция начинается с подобной фразы. Зритель может увидеть авторский взгляд на нарушение заповедей, их оправдание, на религию, любовь, жизнь, преступление, ценностные ориентиры. Посмотреть такой фильм - уже новый опыт. Он кардинально отличается от привычного нам кино. На мой взгляд, моим сверстникам, да и не только им, этот фильм даст возможность для переосмысления своих взглядом и самоанализа. 

   Второй фильм, который я обязательно порекомендую к просмотру, - «Мне не больно», снятый Алексеем Балабановым. Режиссер, снявший в своем роде уже легендарный фильм «Брат»,  в очередной раз показывает приятную к просмотру кинокартину. Жанр этого фильма нельзя полностью подвести под мелодраму, в нём показана вся жизнь с её трудностями, комичностью, трагедиями, болью и трогательностью. Фильм затрагивает  тему любви между обреченным тяжелой болезнью человеком и ничего не подозревающей второй половиной. Он учит ценить время, быть с тем, с кем ты действительно хочешь быть, ведь иначе, оглядываясь назад, ты можешь понять, что всё прошло впустую. Характеры героев также тщательно продуманы. «Она как будто из другого мира, где нет гадов», - говорит про главную героиню один из персонажей. Несмотря на любовную линию сюжета, режиссер затрагивает и другие темы и проблемы современного мира. Так, в образе главной героини воплощается сущность незавершенности и непостоянства. Она находится в своих мыслях, спокойно то исчезает, то  вновь появляется в жизни главного героя, к тому же у неё есть нездоровое пристрастие к алкоголю. Несерьезность и легкое ко всему отношение ведут к необратимой деградации героев как личностей и к развалу их бизнеса. В фильме есть и герой-антипод для богемной Таты - архитектор Аля, которая воплощает в своём образе приземленность, простоту и грубость. Никто из героев не идеален, каждый выживает в мире так, как он может. Кто-то действительно работает, кто-то рассчитывает на благодетелей, кто-то просто пытается не обращать внимания на окружающие его проблемы. В героях раскрываются как низость, так и величие человека, каждый выбирает свой путь. Такая сложная, запутанная жизненная история полезна для просмотра и его осознания.

   Сценарист Юрий Коротков писал: «Каждый фильм должен состоять как минимум из трёх этажей. Первый этаж — это действие. Второй этаж — это социум. Третий этаж — то, что можно назвать философией, то, что выше этого. Авторское кино — это третий этаж без первых двух, он в воздухе висит». Безусловно, такие картины понятны не каждому, к ним надо прийти, но, посмотрев их, человек точно поймет, что что-то в нём изменилось. Российское авторское кино - сложное, но именно такое кино заставляет мыслить по-новому, создаёт иной мир и философию. Такие фильмы обязательны к просмотру моими ровесниками, потому что, на мой взгляд, они содержат в себе множество ответов на волнующие вопросы или же служат подсказкой к поиску тех самых ответов на них. Такое кино оставляет след в душе человека и, к тому же, приносит эстетическое удовольствие.

Экскурсия в Русский музей

 

           На этой экскурсии мы рассматривали картины, относящиеся ко второй половине 19 века. В это время искусство развивалось во множестве направлений: портрет, пейзаж, бытовой и исторический жанры. Больше всего моё внимание привлекла картина Василия Григорьевича Перова, одного из самых известных русских живописцев, "Девочка с кувшином". 

  Этот портрет показался мне довольно необычным, и даже в чем-то пугающим. На картине изображена девочка с непропорционально большой головой относительно своего хрупкого тела. В левом нижнем углу рядом с ней стоит кувшин. Вся картина выполнена в тёмных неярких тонах. Грязно-белый, коричневый, серый и его оттенки, чёрный, тёмно-зелёный - все эти цвета задают настроение картины. Девочка сидит в закрытой позе, руки скрещены на груди, взгляд направлен не на зрителя, а как будто бы за него, куда-то в сторону и вдаль. Это не та румяная и полная жизни "Девушка с кувшином" на картине А.Е.Архипова, здесь совсем другой образ. Свет падающий откуда-то сбоку освещает только одну половину лица, другая же остаётся для нас в тени. Застывший взгляд, плотно сжатые губы, кажется, что в этом нет ничего, способного привлечь внимание, но к картине влечёт её выразительность, напряжённость, сосредоточенность. Может быть она смотрит на кого-то с осуждением, а может терпеливо чего-то ждёт. В этом взгляде нельзя угадать что-либо определённое, это картина над которой надо и хочется размышлять. Портреты детей в 19 веке были очень распространены. Здесь мы можем видеть девочку явно из небогатой семьи, бледная грубая ткань платья, местами побитый кувшин - всё это даже немного отталкивает, но этот луч света, падающий на неё, этот взгляд, которому хочется довериться, напротив, вызывают интерес к картине.

Ах Астахова "Время сменить маршрут"

Накануне такого волшебного праздника как Новый год мне удалось посетить поэтический вечер одной современной поэтессы, Ирины Астаховой. С её творчеством я знакома не так давно,примерно около года, и первые прочитанные мною стихи сразу смогли "зацепить". Узнав о предстоящем выступлении, я сразу же забронировала билет, так как уже давно хотела посетить подобное мероприятие. Вечер, небольшой, но полностью заполненный зал концертного зала у Финляндского вокзала, аудитория такая разная, тут и мужчины,и женщины,и молодые студентки, и дамы в возрасте. Свет выключен, на сцене натянуто полотно, на которое проецируется много-много звёзд, с одной стороны стоит фортепиано, в центре - микрофон. Вечер начался с небольшой музыкальной импровизации от талантливой пианистки (аккомпаниатора Ирины Астаховой), затем вышла и сама Ирина. Выступление состояло из двух отделений, первое было связано с детством и воспоминаниями, во втором же она прочитала свои "мужские" стихотворения (повествование ведётся от лица мужчины). Создалась такая волшебная и уютная атмосфера, что 2 часа прошли совсем незаметно.

Я безусловно получила огромное удовольствие от того, что присутствовала там, и была бы рада посетить такой вечер ещё раз.

Хочу привести в пример несколько стихотворений:

Если пусто в душе -
значит время сменить маршрут.
запиши в голове разборчиво,
без чернил:
если любят тебя
- обязательно подождут,
если счастье придет
- значит ты его заслужил.

Сколько не было б лет
- душою будь молодым,
и не думай когда
и где будет твой финал.
не любя́щих тебя
- спокойно отдай другим.
отраженье ищи в душе,
а не у зеркал.

Если дом опустел
- не бойся покинуть дом.
если город не тот
- решайся и двигай прочь!
если ленишься ты
- все дастся с трудом,
и никто и ничем
не сможет тебе помочь.

Если враг у тебя
- врагу пожелай добра.
к каждой мелочи в жизни
всегда будь открыт и рад.
если просят уйти
- то значит тебе пора,
и не смей никогда
с укором смотреть назад.

И не бойся искать
- такие свое найдут!
и не бойся терять
на это ни лет, ни сил!

Если
любят тебя
- обязательно подождут,
если счастье придет -
то ты его заслужил!

/ Ах Астахова /

Капитан

Я к морю приехал и ринулся в порт
С желаньем одним: отыскать капитана,
Который без лишних вопросов возьмет
Меня на корабль, что мчит к океанам!

Я спрашивал встречных матросов в порту -
Матросы от смеха попадали в шлюпки!
Он шел мимо нас и на полном ходу
дрожащей рукою прикуривал трубку.

Я бросился вслед, как шальной ураган!
Дыханье сбивалось от быстрого бега,
И вырвалось в спину: — Прошу, капитан,
Возьмите на борт одного человека!

— Мне берег не мил, надоела земля,
Все тянет и тянет меня в эту воду!
Мне кажется, я на борту корабля
Смогу обрести дорогую свободу!

— Мне кажется, там, где не видно домов,
Среди парусов и соленого ветра
Откроется сердцу иная любовь,
И разум познает иные ответы!

Он бросил на землю рыбацкую сеть,
Взглянул на меня и промолвил: — Послушай,
Ведь ты обязательно будешь жалеть,
Как только за волнами скроется суша!

— Как только корабль накроет волной,
Тебя, дурака, непременно потянет
Как можно скорее вернуться домой,
Сидеть и мечтать на любимом диване.

И я отвечал: — Капитан, все брехня!
Я так просидел без десятка полвека!
Теперь я прошу вас: спасите меня -
Возьмите на борт одного человека!

— Не ведают люди ни правды, ни лжи,
Боятся законов, ошибок и сплетен!
До самого гроба считают гроши,
Не зная, как много чудес на планете!

... От соли и солнца горела спина,
Пока ты свою прибирала квартиру. 

— Мой смелый корабль спешил по волнам Навстречу к свободе и новому миру!